Nina Chanel Abney in Elleboogkerk
In a combination with the Jacob Lawrence exhibition, Kunsthal KADE in Amersfoort displays Heaven's Hotline, a lively and attractive installation of works by American artist Nina Chanel Abney (1982) in the Elleboog Kerk (at the elbow church).
Japan Museum SieboldHuis in Leiden NL displays a selection of Netsuke.
A netsuke is a small, hand-carved toggle used with traditional Japanese clothing. Kimonos didn’t have pockets, so people used cords (himo) to carry small items. These cords were passed behind the belt (obi) and held in place with a netsuke to stop them from slipping. Wealthy townspeople especially liked to have detailed and elegant netsuke. Over time, they became not just practical tools, but also stylish items that showed the owner's status.
Japanmuseum Sieboldhuis in Leiden toont een selectie van 'Netsuke'.
Een netsuke is een met de hand gesneden gordelknoop. De
traditionele kimono had geen zakken. Om toch iets mee te kunnen nemen,
werden er objecten bevestigd aan koorden (himo). Deze koorden werden achter de riem (obi) doorgehaald en aan de bovenkant aan een netsuke vastgemaakt die ervoor zorgde dat de koorden niet achter de obi doorgleden. Met name voor de rijke stadsbewoners werden de netsuke steeds mooier en verfijnder gemaakt. Netsuke werden daarmee objecten die de status van de drager uitstraalde.
Lois Dodd / Framing The Ephemeral
Een prachtige tentoonstelling!
Kunstmuseum Den Haag presenteert in het
najaar van 2025 de eerste Europese overzichtstentoonstelling van de
Amerikaanse schilder Lois Dodd (1927).
Dodd is al acht decennia
actief. Al die tijd houdt ze vast aan haar eigen vorm en stijl.
Ze
schildert op 98-jarige leeftijd nog bijna elke dag. Haar werken bevinden
zich ergens op het spectrum tussen figuratie en abstractie. Ze schildert vooral wat ze tegenkomt in haar directe omgeving.
An absolutely gorgeous exhibition!
This autumn, the Kunstmuseum Den Haag
presents the first European retrospective exhibition of the American
painter Lois Dodd (1927). Dodd has been active for almost eight decades, during which time she
has remained faithful to her own form and style and, at the age of 98,
she still paints almost every day. She works somewhere on the spectrum
between figuration and abstraction. Her paintings are mostly observations of her immediate surroundings.
Wybrand de Geest / Meesterlijke Portretten / Masterly Portraits
Het Fries Museum in Leeuwarden laat dit najaar een grote tentoonstelling zien
over de Friese kunstenaar Wybrand de Geest (1592-1663/65), een van de
belangrijkste portretschilders van de 17de eeuw. Glanzend fluweel,
ruisend brokaat, verfijnde kanten kragen en flonkerende juwelen: niemand
kon rijkdom zo van het doek af laten spatten als hij. De Friese elite
liet zich dan ook graag door Wybrand portretteren.
De
tentoonstelling laat de high society en de glamour in de 17de eeuw zien
aan de hand van portretten die Wybrand de Geest maakte van onder meer de
Friese Nassaus, de rijke elite en hun steenrijke kinderen.
Voor dit Blog heb ik een aantal van zijn kinderportretten geselecteerd.
The Fries Museum in Leeuwarden presents an exhibition on Frisian artist Wybrand de Geest (1592-1663/65). Wybrand de Geest is considered Friesland’s most important 17th-century portrait painter. Among others, he painted life-size portraits of Stadholder Ernst Casimir, Count of Nassau-Dietz, and his wife Sophia Hedwig, ancestors of King Willem-Alexander.
For this Blog I selected some of his portraits of children.
