Artimisia

Rijksmuseum Twenthe toont een tentoonstelling rond het leven en werk van barokschilder Artemisia Gentileschi (1593-na 1654). Zij was één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Italiaanse schilderkunst uit de zeventiende eeuw. Als vrouw manifesteerde zij zich in een mannenwereld, zonder zich te conformeren. Daarom wordt zij in latere tijden een symbool van de strijd tegen het patriarchaat.

Rijksmuseum Twenthe in Enschede NL displays a spectacular exhibition on the life and work of Baroque painter Artemisia Gentileschi (1593-after 1654). She was one of the most important representatives of Italian painting of the seventeenth century. As a woman, she manifested herself in a man's world, without conforming. That is why in later times she became a symbol of the struggle against patriarchy. 

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Zelfportret / Self-Portrait (detail)

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Zelfportret / Self-Portrait

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Cleopatra

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Giovanni Antonio Galli (1585-1652)
Venus

 

 

  

Giovanni Baglione (1566-1643)
Maria Magdalena

 

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Cleopatra

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Perzische Sibille

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
De heilige Lucie 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Judith en Abra met hoofd van Holofernes

 

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Heilige Maria Magdalena

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Minerva

 

 

 

 

Luca Giordano (1634-1705
detail van Salomé met hoofd van Johannes de Doper

 

Glashard - post-graffiti expositie.
Tentoonstelling van Stedelijk Museum Schiedam in de Glasfabriek.

Ruim twintig jaar geleden trokken ze er ‘s nachts met een spuitbus op uit om werk achter te laten op muren, deuren en andere plekken, meestal aan de rafelranden van de stad. Inmiddels werken ze als beeldend kunstenaar. Op verzoek van het Stedelijk Museum Schiedam stelde ontwerpersduo Opperclaes voor het eerst in Nederland een tentoonstelling samen met werk van deze kunstenaars. Ongeveer dertig makers uit binnen- en buitenland exposeren in verschillende loodsen en maken hun werk veelal ter plekke.

Post-graffiti art in the Schiedam glass factory.

Artists with roots in graffiti culture are given a unique platform on the grounds of the Glasfabriek, the former glass factory in Schiedam. Over 20 years ago, these artists would go out at night with a spray can, leaving their work behind on walls, doors and other places on the frayed edges of the city. Their practice developed as visual artists, as shown in this exhibition curated by design duo Opperclaes, commissioned by the Stedelijk Museum Schiedam. Around 30 national and international makers exhibit in various warehouse spaces to produce their work on site.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Top Design

Materialen en technieken dagen industrieel ontwerpers uit om te komen tot nieuwe vormen en modellen. Een van de oudste materialen en technieken die we kennen – het bakken van klei tot keramiek – staat nu weer in grote belangstelling. Designers herontdekken dit oeroude materiaal en geven er – letterlijk en figuurlijk – een nieuwe draai aan.

Today, industrial designers are very much challenged to develop new forms and models.
One of the oldest technics is transforming clay into ceramics, very attractive for modern artists.
Their products are seductive and exciting.

By Dutch designer Bas van Beek (1974)
at the exhibition Bas van Beek – Fire, Fire, Fire! in Kunstmuseum The Hague.

 

 

 

 

Bas van Beek
Sottsass Extended 

2015 / 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

By Italian artist Ettore Sottsass (1917-2018)

Tentoonstelling 'Celebrating Ceramics - 100 jaar Ettore Sottsass'
in Design Museum Den Bosch

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ogata Gekko en tijdgenoten

Ogata Gekkō en zijn tijdgenoten.
Was een tentoonstelling in Japanmuseum Sieboldhuis Leiden.
Naast ruim honderd werken van Ogata Gekkō (1859 – 1920) zijn er veertig kunstwerken van zijn tijdgenoten te zien. Deze tentoonstelling geeft een nieuwe kijk op de prentkunst uit de Meiji-periode (1868-1912).

"Ogata Gekkō and his contemporaries".
Was an exhibition at Japanmuseum Sieboldhuis Leiden NL.
In addition to more than one hundred works by Ogata Gekkō (1859 - 1920), forty works of art by his contemporaries are on display. This exhibition offers a new perspective on printmaking during the Meiji period (1868-1912).

 

 

 

 

 

Yamamura Kōka (1985-1942)
Kabuji-acteur
Kabuki actor

1919

 

 

 

 

Yamamoto Shōun (1870-1965)

Winterse Pioenroos
Winter Peony
detail

1909

 

 

 

 

Ogata Gekkō

Aanval in de baai van Yungcheng
Pushing forward in the bay of Yungcheng

1895 

 

 

 

 

 

 

 

Yamamoto Shōun (1870-1965)

Winterse Pioenroos
Winter Peony
detail

1909

 

 

 

 

 

Ogata Gekkō (1859-1920)

Herfstkleuren bij Takinokawa
Autumn Colours at Takinokawa

1896

 

 

 

 

 

Ogata Gekkō (1859-1920)

Het paviljoen van Basho
The Basho Pavilion

1898

detail 

 

 

 

Ogata Gekkō (1859-1920)

Rivier en Bergen
River and Mountains

1890

 

 

 

 

Het verhaal van de trouwe Samurai

The Tale of the Loyal Samurai

 

 

 

 

 

Tsukioka Yoshitoshi  (1839-1892)

Fujiwara no Yasumasa speelt de fluit bij maanlicht
Fujiwara no Yasumasa Plays the Flute by Moonlight

1883

 

 

 

 

Ogata Gekkō (1859-1920)

Bashō gedenken
Mourning Basho

1908

 

Yamamura Kōka (1985-1942)
Kabuji-acteur
Kabuki actor

1919