Kishio Suga

Where Both Sides Meet, de eerste Nederlandse solotentoonstelling van de Japanse kunstenaar Kishio Suga (1944) in Cobra Museum Amstelveen.  Hij stelde dat kunst ontstaat waar de werelden van beweging (zoals mensen) en stilte (zoals stenen) elkaar raken, waardoor ruimte ontstaat voor reflectie en verwondering.
Zoek je ZEN? Ga dan kijken.

Where Both Sides Meet, the first Dutch solo exhibition of the Japanse artist Kishio Suga (1944) in Cobra Museum Amstelveen near Amsterdam.
He surmised that art arises where the worlds of movement (such as people) and silence (such as stones) meet, creating space for reflection and wonder. Let materials speak in their own language – raw, temporary, fragile; let things be.
You want ZEN? Go and have a look.   

 

 

Detached Space 

1988 

 

 

Detached Space 

1988 
detail

 

 

 

Detached Space 

1988 

 

 

 

Rising Spatialization 

2017

 

 

 

Wrapped Space 

2012

 

 

 

Elements of Enclosed Appearances

2011

 

 

 

Elements of Enclosed Appearances

2011

 

 

 

Law of Intentional Direction

2017

 

 

 

Latent Agglomaration

2015

 

 

 

 

 

Surroundings of Placement

1993

 

 

 

Kishio Suga 

 

 

 

 

 

Site of Separated Conditions

2017

 

 

Untitled

2021

 

 

Samuel van Hoogstraten

Samuel van Hoogstraten (1627-1678). Leerde en werkte bij Rembrandt in het  Rembrandthuis. Na de 17de eeuw verloor hij zijn bekendheid bij het grote publiek. 
En dat terwijl hij een geleerde kunstenaar was die voortdurend experimenteerde met verschillende onderwerpen en optische trucs. Op het gebied van illusionisme was hij zelfs een pionier.

Samuel van Hoogstraten (1627-1678),Learned and worked with Rembrandt in the Rembrandt House. Of all Rembrandt’s students, he became the most successful. 
During his lifetime, that is. Because, after the 17th century, he was forgotten by the general public, despite the fact that he was a learned artist who constantly 
experimented with different subjects and optical tricks. 

 

 

 

portret van een jonge man
portrait of a young man

1644 

detail 

 

 

 

portret van een jonge man waarschijnlijk Willem Drost
portrait of a young man, presumably Willem Drost

1648 

 

 

 

portret van een oude man
portrait of an old man

1648 

 

 

 

portret van een jonge kunstenaar (zelfportret?)
portrait of a young artist drawing (self portrait)

1647-1649 

 

 

 

oude man in venster 
old man in a window

1653 

 

 

 

trompe-l'oeil 
stilleven / still-life

1664 

 

 

 

trompe-l'oeil 
stilleven / still-life

detail 

1664 

 

 

 

kastdeur met stilleven
cabinet door with still-life

1651-1654 

 

 

 

kastdeur met stilleven
cabinet door with still-life

detail 

1651-1654

 

 

 

gezicht op de Hofburg in Wenen
view of the Innerer Burgplatz in Vienna

1652

 

 

 

de pantoffels
the slippers

1655-1662

 

 

 

zicht in het noordtransept van Westminster Abbey
view of the North Transept of Westminster Abbey

1662-1667

 

 

 

zicht in het noordtransept van Westminster Abbey
view of the North Transept of Westminster Abbey

detail 

1662-1667

  

 

 

 

portretten van 
portraits of
Jaco Ouzeel en Maaike Stoop

1661

  

 

 

 

zelf portret
self-portrait

1645

 

 

 

portret van een jonge man
portrait of a young man

1644 

  

 

 

portret van een jonge vrouw
portrait of a young woman

1645

 

 

Stephan Balkenhol

 Stephan Balkenhol
staat bekend om zijn figuratieve houten sculpturen en reliëfs. Hakkend en snijdend in hout onthult Balkenhol figuren uit de stam van een boom, alsof ze er altijd al in verborgen zaten. Kunsthal Rotterdam heeft een boeiende tentoonstelling van hem.

He is known for his figurative wooden sculptures and reliefs. While chopping and cutting away in the wood, Balkenhol unearths figures from the trunk of a tree as if they were already hiding inside. Kunsthal Rotterdam has an exiting exhibition of his works.

Stephan Balkenhol
Something is Happening

 

 

 

 

 

Netsuke

Japanmuseum Sieboldhuis toont een presentatie van diverse 18e en 19e eeuwse 'Netsuke'. 
Een netsuke is een met de hand gesneden gordelknoop. De traditionele kimono had geen zakken. Om toch iets mee te kunnen nemen, werden er objecten bevestigd aan koorden (himo). Deze koorden werden achter de riem (obi) doorgehaald en aan de bovenkant aan een netsuke vastgemaakt die ervoor zorgde dat de koorden niet achter de obi doorgleden. Met name voor de rijke stadsbewoners werden de netsuke steeds mooier en verfijnder gemaakt. Netsuke werden daarmee objecten die de status van de drager uitstraalde.

 

Japan Museum SieboldHuis in Leiden NL  presents an exhibition of various 18th- and 19th-century Netsuke.
A netsuke is a small, hand-carved toggle used with traditional Japanese clothing. Kimonos didn’t have pockets, so people used cords (himo) to carry small items. These cords were passed behind the belt (obi) and held in place with a netsuke to stop them from slipping. Wealthy townspeople especially liked to have detailed and elegant netsuke. Over time, they became not just practical tools, but also stylish items that showed the owner's status.

 

 

 

Os, 
Ox, 
Tomotada, 
1775-1825 

 

 

 

Os met een leunend kind, 
Ox with a leaning child, 
Tomotada, 
1775-1825 

 

 

 

 

Zittende haas
Sitting Hare
Kosuke
1850-1900

 

 

 

 

Zittende haas
Sitting Hare
Kosuke
1850-1900

 

 

 

 

 

 

Geit
Stretching Goat
Hogen
1800-1850

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A sennin, an immortal sage
1775-1825