vrijdag 25 februari 2022

De verschrikkingen van de oorlog

Los Desastres de la Guerra

Tussen 1808 en 1814 staan de Spanjaarden, Portugezen en Britten tegenover de Fransen onder het bewind van Napoleon. Francisco José de Goya y Lucientes  (1746-1828) beeldt in zijn serie 'Los Desastres de la Guerra' (de verschrikkingen van de oorlog) de gebeurtenissen tijdens deze oorlog af. 

Between 1808 and 1814 the Spanish, Portuguese and English fought Napoleon’s France in the Peninsular War. In the first part of Goya’s series of prints we witness the scenes of war: wounded soldiers, rapes, executions and mutilated corpses.  













woensdag 16 februari 2022

De wereld van Roger Ballen

De wereld volgens Roger Ballen. Tentoonstelling in Fotomuseum Den Haag.
In de tentoonstelling De wereld volgens Roger Ballen word je onderdeel van Ballens schepping: een totaalkunstwerk waarin installaties, video’s en tekeningen een zinsbegoochelend verbond zijn aangegaan met zijn fotografie van de afgelopen 50 jaar. Fotomuseum Den Haag transformeert tot een waarachtig ‘Ballenesque’ theater.

The World according to Roger Ballen. An exhibition of Fotomuseum The Hague NL.
In the exhibition The World According to Roger Ballen, the visitor becomes part of his world. The artist has created a gesamtkunstwerk in which installations, videos and drawings form a hallucinatory alliance with his photography of the past fifty years, transforming Fotomuseum Den Haag into a true ‘Ballenesque’ theatre.

 














 

maandag 31 januari 2022

Paula Rego

Kunstmuseum Den Haag presenteert de grootste overzichtstentoonstelling van Paula Rego tot nu toe, met meer dan zeventig schilderijen, collages, etsen en tekeningen. In haar figuratieve werk belicht Rego persoonlijke worstelingen, waaronder een jarenlange depressie, maar ook sociaal-maatschappelijke problematiek zoals de minderwaardige positie van vrouwen. Rego groeit op in Portugal, “een verschrikkelijk land voor vrouwen”, aldus haar vader die voor werk naar Engeland vertrekt en Rego als kind achterlaat bij haar grootmoeder. Later, zelf ook in Engeland groeit Rego uit tot een van de grootste sterren van de hedendaagse schilderkunst.

Kunstmuseum The Hague presents a large overview of Paula Rego.
Power relations, sexuality, and mythology are common threads running through the work of Paula Rego (b. 1935). Her figurative paintings explore both her personal struggles, including years of depression, and social problems like the inferior status of women. Rego grew up in Portugal, “a terrible country for women”, according to her father, who moved to Britain for his work, leaving her with her grandmother. Later, Rego went to study at the Slade School of Fine Art in London. It was in London that Rego evolved into one of the biggest stars of contemporary painting.

 

 
 
 
Zelfportret in rood
Self Portrait in Red
1966
 
 
 

 
 
 
Engel / Angel
Uit / From
Het gezelschap van vrouwen
The Company of Women
1997 
 
 

 
 
Uit / From
Het gezelschap van vrouwen
The Company of Women
1997 


 

 
 
 
Uit / From
Het gezelschap van vrouwen
The Company of Women
1997
detail
 
 

 
 
 
Engel / Angel
Uit / From
Het gezelschap van vrouwen
The Company of Women
1997
detail

 

 
 
 
Uit / From
De kussenman
The Pillowman
2004
detail
 
 

 
 
 
Uit / From
De kussenman
The Pillowman
2004
detail
 
 

 
 
Uit / From
De kussenman
The Pillowman
2004
detail
 
 
 

 
 
Uit / From
De kussenman
The Pillowman
2004
detail
 
 
 

 
 
Uit / From
De kussenman
The Pillowman
2004
detail
 
 

 
 
 
De kunstenaar in haar atelier
The artist in her Studio
1993
 
 
 

 
 
 
De kleine moordenares
The Little Murderess
1987
 
 

 
 
 
Uit / From
De verloving: Lessen: De mislukking naar “Huwelijk a la Mode” van Hogarth
The betrothal: Lessons: The shipwreck, after “Marriage à la mode” by Hogarth
1999
detail
 
 
 

 
 
De verloving: Lessen: De mislukking naar “Huwelijk a la Mode” van Hogarth
The betrothal: Lessons: The shipwreck, after “Marriage à la mode” by Hogarth
1999
detail
 
 

 
 
 
De dans
The Dance
1988
 
 
 

 
 
 
Simulacrum
1969-1970
 
 
 

 
 
Ontsnapping
Escape
2009



 
 
 
 
Uit / From
De kussenman
The Pillowman
2004
detail
 
 

 

vrijdag 21 januari 2022

Rodney Graham

Rodney Graham / Vacuuming the Gallery / Museum Voorlinden

In de tuinzaal van Voorlinden is een presentatie te zien van Rodney Graham. Kunstenaar Rodney Graham (Canada, 1949) kruipt graag in de huid van verschillende personages, zoals hier in Vacuuming the Gallery, waar hij de rol van een galerist aanneemt. Het maken van deze enorme lichtbak was voor Rodney een aanleiding om een nieuwe serie schilderijen te maken. Ook deze zijn hier te zien.

 A presentation of work by artist Rodney Graham (Canada, 1949) is on display at Voorlinden. Rodney enjoys stepping into the shoes of various characters, like here in Vacuuming the Gallery.  For Rodney, making this enormous light box also provided a reason to create a new series of paintings. These paintings are on display too at Voorlinden.

 

 

 

 


 
 
 

 
 
 
 
 

 





 
 
 
 



Walter Swennen

Walter Swennen - Schildersgeest / Kunstmuseum Den Haag

In Kunstmuseum Den Haag is/was de eerste grote overzichtstentoonstelling in Nederland te zien van Walter Swennen. Het eigenzinnige oeuvre van de Belgische kunstenaar is diepgeworteld in taal. Al vanaf zeer jonge leeftijd ontwikkelt hij een grote gevoeligheid voor het gesproken en geschreven woord. Noodgedwongen, want als hij vijf jaar oud is, besluiten zijn ouders om van de ene op de andere dag te breken met hun Vlaamse verleden en over te schakelen op het Frans. Het is het begin van een levenslang onderzoek naar hoe (beeld)taal betekenissen overdraagt – of juist verduistert.

 

Walter Swennen - The Phantom of Painting / Kunstmuseum Den Haag

In Kunstmuseum The Hague NL is/was the first overview of Walter Swennen on display.

The  work of Belgian artist Walter Swennen (b. 1946) is deeply rooted in language. At a very early age, he developed a great sensitivity to the spoken and written word. This was a response to his parents’ decision, when he was five years old, to abandon Flemish and switch to French, from one day to the next. This marked the start of a lifelong investigation of how language – including visual language – can convey or obscure meaning.