Manhattan Masters. Meesterlijk.

 In Manhattan Masters (Rembrandt and Friends from the Frick NYC) toont het Mauritshuis het mooiste van het mooiste uit de The Frick Collection in New York. De tien schilderijen die we in deze tentoonstelling laten zien verruilden Europa meer dan 100 jaar geleden voor Amerika en zijn sindsdien nooit meer in Europa te zien geweest. Bij hoge uitzondering leent The Frick Collection ze aan ons uit. Onder hen het beroemde Zelfportret van Rembrandt uit 1658.

 Manhattan Masters. Rembrandt and Friends from the Frick NYC
The Mauritshuis Anniversary year concludes with a very special exhibition: ten paintings from The Frick Collection in New York. A one-time opportunity to view this selection of paintings in Europe, which left the continent more than a hundred years ago and have been in the United States ever since.One of the greatest masterpieces on view will be Rembrandt’s self-portrait from 1658. The painter immortalised himself many times, but many consider this self-portrait to be one of the very best. 

 

 

 

 

Johannes Vermeer (1632-1675)
Soldaat en lachende vrouw
Officer and Laughing Girl
detail

 

 

 

Johannes Vermeer (1632-1675)
Soldaat en lachende vrouw
Officer and Laughing Girl

 

 

 

 

 

Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Zelfportret
Self-Portrait
1658

 

 

 

Carel van der Pluym (1625-1672)
Oude vrouw met Bijbel
Old Woman with Bible

1655

 

 

 

Isack van Ostade (1621-1645)
Reizigers bij een herberg
Travelers at an Inn

 

 

 

 

 

Meindert  Hobbema(1638-1709)
Landshcap met watermolen
Landscape with Watermill
1665

 

 

 

  

detail

Meindert  Hobbema(1638-1709)
Landshcap met watermolen
Landscape with Watermill
1665

 

 

 

 

detail

Carel van der Pluym (1625-1672)
Oude vrouw met Bijbel
Old Woman with Bible

1655

 

 

 

 

 

Frans Hals (1582-1666)
Portret van een man
Portrait of a Man

1660

 

 

 

 

 

 

Aelbert Cuyp (1620-1691)
Rivierlandschap
Riverlandscape

1650

 

 

 

Giuseppe Penone

Overzichtstentoonstelling van Giuseppe Penone in Voorlinden
Met zijn sculpturen, installaties en fotografie benadrukt Giuseppe Penone telkens de onlosmakelijke band tussen mens en natuur. Hij werkt met materialen die hij rechtstreeks uit de natuur haalt, zoals bomen, marmer en zelfs aardappelen. Hij kneedt, beitelt, timmert en zaagt, op zoek naar sporen van een geleefd leven en onzichtbare groeiprocessen.

Retrospective of Giuseppe Penone in Museum Voorlinden
For Giuseppe Penone, nature is – and trees in particular are – both subject and material. In his sculptures, installations and drawings he incorporates tree trunks, leaves, marble and leather. In his poetic oeuvre he reveals our intimate connection with nature and makes us aware of its creative and transformative cycle and forces. For example, in Ripetere il bosco (1968) Penone peels off the annual rings of a tree to reveal its origins. In this way he unlocks growth processes that often remain invisible to the human eye.

 

 

 

 

 

 

 

 

 Ripetere il bosco
1968

 

 

 

Palpebre
2009

 

 

A occhi chiusi  detail
2009

 

 

 

Respirare l'ombra - foglie di tè
2008 - 2022

 

 

 

Spazio di luce  detail

2008

 

 

 

Spazio di luc

2008

 

 

 

Propagazione detail
1994 - 2022

 

 

Sculture di linfa

2005 -2007

 

 

 

Patate

1977

 

 

Albero folgorato
2012

 

Gormley onder de bomen

 

Museum Voorlinden wijdt een groot deel van het museum aan één kunstenaar: Britse kunstenaar Antony Gormley. Met zijn sculpturen, installaties en kunst in de openbare ruimte onderzoekt Gormley de relatie tussen het menselijk lichaam en de ruimte om ons heen. De overzichtstentoonstelling GROUND is binnen en buiten te zien. Hieronder een indruk van de beelden in de bossen en duinen rond het museum.

Museum Voorlinden in Wassenaar NL displays the works of Antony Gormley.  The British artist is renowned worldwide for his sculptures, installations and public works that explore the relationship between the human body and the space around us. The major retrospective exhibition GROUND is on display inside and outside in the gardens of the museum. This Blog is about the outside sculptures in the woods and dunes around the museum.

 

 

 

 

 

 

 

 More Gormley from this exhibition at:
https://johanphoto.blogspot.com/2022/06/gormley-buiten.html

Bram Bogart

Bram Bogart
Museum Prinsenhof Delft toont een overzichtstentoonstelling van de internationaal bekende Delftse kunstenaar Bram Bogart (1921-2012), schilder van indrukwekkende dikke verflagen.

Met deze tentoonstelling wordt Bogart ruim honderd jaar na zijn geboorte geëerd in zijn geboortestad. Hij is de grondlegger van de Nederlandse informele schilderkunst en een groot voorbeeld voor de Delftse schilders Jan Schoonhoven en Jan Henderikse.


De tentoonstelling Bram Bogart. Schilder van formaat presenteert een dwarsdoorsnede uit het eigenzinnige oeuvre van Bogart, waarin de stad Delft altijd van grote betekenis is gebleven. 

 

Bram Bogart
Impressive thick layers of paint, grand and very colorful from princely orange to bright blue so attractive that you want to touch the works: that is the work of one of the most important Dutch post-war artists Bram Bogart (1921-2012).  

 

 

 

1949 

 

 

 

Bloeiend, 1998

 

 

 

 

Wittoetsen
White Strokes

1973

 

Prinsenhof
1963

 

 

 

 

 

Ontluiking
1965

 

 

 

 

 

YellowBlue

1973 

 

 

 

 

 

Blazoen
Blazon
2002

 

 

 

 

Jean et Jeanne
2011

 

 

 

 

Oker-bruin
Ochre
2008

 

 

 

RoodRougeRed
1993

 

 

 

Keramiek
Ceramics
1998

 

 

 

 

 

 

 

 

Satirical Writing

1959

 

 

 

 

 

 

Gormley Buiten

Museum Voorlinden wijdt een groot deel van het museum aan één kunstenaar: Britse kunstenaar Antony Gormley. Met zijn sculpturen, installaties en kunst in de openbare ruimte onderzoekt Gormley de relatie tussen het menselijk lichaam en de ruimte om ons heen. De overzichtstentoonstelling GROUND is binnen en buiten te zien. Hieronder een indruk van de beelden in de tuinen van het museum.

Museum Voorlinden in Wassenaar NL displays the works of Antony Gormley.  The British artist is renowned worldwide for his sculptures, installations and public works that explore the relationship between the human body and the space around us. The major retrospective exhibition GROUND is on display inside and outside in the gardens of the museum. This Blog is about the outside sculptures.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Once.... in San Gimignano (It)

 

 

More Gormley from this exhibition at:

https://johanphoto.blogspot.com/2022/08/gormley-onder-de-bomen.html