VERGEET ME NIET

Vergeet me niet
Een tentoonstelling van Rijksmuseum Amsterdam.
Zie je mij? En hoe zie je me dan? Machtige keizers, flamboyante aristocraten en welgestelde burgers. Steeds meer mensen lieten zich in de 15de en 16de eeuw vereeuwigen. Vergeet me niet gaat over ambities, verlangen en verlies. Over hoe mensen herinnerd willen worden.

Remember Me
An exhibition of Rijksmuseum Amsterdam.
Do you see me? And how do you see me? Powerful emperors, flamboyant aristocrats and well-to-do citizens. Throughout the 15th and 16th centuries, increasing numbers of people had themselves immortalised by the artists of the day. Remember me is about ambition, longing, loss – and how people want to be remembered.

 

 

 

 

Lorenzo Lotto (1480-1556)

Marsilio Cassotti & Faustina

 1523

 

 

 

 

 

 

 

Terracotta bust
by the circle around Germain Pilon, Paris,
c. 1555-1560 

 

 

 

Panel
painted by anonymous artist,
1487

 

 

 

 

 

 

 

Petrus Christus (1410-1475)

Jonge vrouw  / Young Woman

1470

 

 

 

 

 

 

Jan Gossaert (1478-1532) 

Kinderen van Christian II, koning van Denemarken
Children of Christian II, king of Denmark
1526

 

 

 

 

 

 

 Lucas Cranach (1472-1553)

Prins en prinses van Saksen
Prince and Princess of Saxont
1517

 

 

 

 

 

Jacob Cornelisz (1460-1533)

Jan Gerritsz van Egmond van de Nijenburg
1507

 

 

 

Jean Clouet (1485-1540)

Dauphin Francois

1522

 

 

 

 

 

Barthel Breham (1502-1540)

Hans Urmiller & zoon / & Son

1525

 

 

 

 

 

Ambrosius Holbein (1494-1519)

Jongen met bruin haar / Jongen met blond haar
Boy with Brown Hair / Boy with Blond Hair
(1516)

 

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Het schaakspel / The Game of Chess

1555 

 

 

 

 

 

 

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Het schaakspel / The Game of Chess   (detail)

1555 

 

 

 

 

 

 

Nicolas Reiser (werkzaam / active 1498-1512)

Maria van Bourgondië / Mary of Burgundy 

 1500

 

 

 

 

 

 

Guillaume Scrots (werkzaam / active 1537-1553)

Maximillian II  en / and  Ferdinand II

 1544

 

 

 

 

 

Jan Cornelisz Vermeyen (1500-1559)

kardinaal / cardinal Erard de la Marck

 1528

 

 

 

 

 

 

Marx Reichlich (1460-1520)

Gregor Angerer

 1519

 

 

 

 

 

  

 

 

Joost van Cleve (1490-1540)

Eleonora van Castilië / Eleonor of Castile

 1531

 

 

 

 

 

 

Hans Maler (1480-1529)

Anton Fuger

 1525

 

 

 

 

 

 

Domenico Ghirlandaio (1449-1494)

Een man en een vrouw / A Man and a Woman

 1490

 

 

 

 

 

 

Conrad Faber von Kreuznach  (1500-1553)

Julian von Holzhausen & Anna Fürstenberg

 1536

 

 

 

 

 

 

 

Lorenzo Lotto (1480-1556)

Marsilio Cassotti & Faustina

 1523

 

 

 

 

 

 

Artimisia

Rijksmuseum Twenthe toont een tentoonstelling rond het leven en werk van barokschilder Artemisia Gentileschi (1593-na 1654). Zij was één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Italiaanse schilderkunst uit de zeventiende eeuw. Als vrouw manifesteerde zij zich in een mannenwereld, zonder zich te conformeren. Daarom wordt zij in latere tijden een symbool van de strijd tegen het patriarchaat.

Rijksmuseum Twenthe in Enschede NL displays a spectacular exhibition on the life and work of Baroque painter Artemisia Gentileschi (1593-after 1654). She was one of the most important representatives of Italian painting of the seventeenth century. As a woman, she manifested herself in a man's world, without conforming. That is why in later times she became a symbol of the struggle against patriarchy. 

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Zelfportret / Self-Portrait (detail)

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Zelfportret / Self-Portrait

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Cleopatra

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Giovanni Antonio Galli (1585-1652)
Venus

 

 

  

Giovanni Baglione (1566-1643)
Maria Magdalena

 

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Cleopatra

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Perzische Sibille

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
De heilige Lucie 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Judith en Abra met hoofd van Holofernes

 

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Heilige Maria Magdalena

 

 

 

 

 

Artemisia Gentileschi  (1593-after 1654)
Minerva

 

 

 

 

Luca Giordano (1634-1705
detail van Salomé met hoofd van Johannes de Doper

 

Glashard - post-graffiti expositie.
Tentoonstelling van Stedelijk Museum Schiedam in de Glasfabriek.

Ruim twintig jaar geleden trokken ze er ‘s nachts met een spuitbus op uit om werk achter te laten op muren, deuren en andere plekken, meestal aan de rafelranden van de stad. Inmiddels werken ze als beeldend kunstenaar. Op verzoek van het Stedelijk Museum Schiedam stelde ontwerpersduo Opperclaes voor het eerst in Nederland een tentoonstelling samen met werk van deze kunstenaars. Ongeveer dertig makers uit binnen- en buitenland exposeren in verschillende loodsen en maken hun werk veelal ter plekke.

Post-graffiti art in the Schiedam glass factory.

Artists with roots in graffiti culture are given a unique platform on the grounds of the Glasfabriek, the former glass factory in Schiedam. Over 20 years ago, these artists would go out at night with a spray can, leaving their work behind on walls, doors and other places on the frayed edges of the city. Their practice developed as visual artists, as shown in this exhibition curated by design duo Opperclaes, commissioned by the Stedelijk Museum Schiedam. Around 30 national and international makers exhibit in various warehouse spaces to produce their work on site.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Top Design

Materialen en technieken dagen industrieel ontwerpers uit om te komen tot nieuwe vormen en modellen. Een van de oudste materialen en technieken die we kennen – het bakken van klei tot keramiek – staat nu weer in grote belangstelling. Designers herontdekken dit oeroude materiaal en geven er – letterlijk en figuurlijk – een nieuwe draai aan.

Today, industrial designers are very much challenged to develop new forms and models.
One of the oldest technics is transforming clay into ceramics, very attractive for modern artists.
Their products are seductive and exciting.

By Dutch designer Bas van Beek (1974)
at the exhibition Bas van Beek – Fire, Fire, Fire! in Kunstmuseum The Hague.

 

 

 

 

Bas van Beek
Sottsass Extended 

2015 / 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

By Italian artist Ettore Sottsass (1917-2018)

Tentoonstelling 'Celebrating Ceramics - 100 jaar Ettore Sottsass'
in Design Museum Den Bosch